多種多様のサクラとツバキ
東博の樹木では、サクラとツバキの種類が多い。植え替えられたり、枯れたりして正確な数は判らないが、サクラはおよそ２０種類弱、ツバキは２０数種類ある。
東博の春は、カンヒザクラ＜ヒカンザクラ＞（寒緋桜）の開花とともに始まる。正門を入ってすぐ左手にあって、濃い紅紫色の花が１〜２個集まって下向きに釣鐘状に咲く。
国頭（くにがみ）の 山の桜の 緋に咲きて さびしき春も 深みゆくなり
国文学者折口信夫は、野生のカンヒザクラを見ようと沖縄に行き、国頭の八重岳で詠んだ歌で、近代短歌ではただ一首のカンヒザクラの歌だという。
本館前の池を挟んでユリノキと対峙し半円形の姿をしているのはヨシノシダレ（吉野枝垂）。この満開の時が、本館が最も華やかに輝く時でもある。東博のシンボルとして「右近のユリノキ、左近のヨシノシダレ」となりつつあり、いずれも四季の変化が楽しめる樹木である。
このヨシノシダレとともに三島市の国立遺伝学研究所から昭和４４年に寄贈を受けたケンロクエンキクザクラ（兼六園菊桜）、ミカドヨシノ（御帝吉野）も見落とせない桜の名品種である。現在、最もポピュラーなサクラは、江戸で生まれで江戸で育ったソメイヨシノ（染井吉野）であるが、その両親に当たるオオシマザクラ（大島桜）とエドヒガン（江戸彼岸）は、いずれも本館北側のベランダの近くにある。これらを眺める最高の花見席は、池の向うの転合庵である。
上野の杜で発見されたソメイヨシノ
このソメイヨシノの発見と命名が東博の職員によってなされたことを知ったのは最近のことで、その経緯はつぎのようである。
博物館の初代局長(館長)町田久成のもとで博物科長、天産課長を務め、２代目の博物局長となった田中芳男（男爵）は、パリ万博に出向き海外から新しい農作物を導入した生物教育の先駆者でもある。この田中芳男が農商務省から藤野寄命（よりなが）を博物館の天産部職員に迎え、上野の山のサクラの詳細な調査を計画し明治18年から19年にかけて実行した。藤野は精養軒の前の通路のあたりで移植されて間もない見慣れないサクラを数本発見し、これが染井から来たサクラであることを突き止めて新しい品種だと判断した。そこで染井（現在の東京都豊島区駒込６〜７丁目付近）から来た吉野桜の意から「染井吉野」と命名したという。ソメイヨシノが初めて公表されたのは明治33年になってからのことで、藤野寄命が論文「上野公園桜花の性質」を『日本園芸会雑誌』に発表し、翌34年、学名プルヌス・エドエンシスが与えられ、ここで正式に認知された。いずれにせよ、ソメイヨシノと東博が関係にあることは興味深いことである。
庭園内で、純白のオオシマザクラ（大島桜）、エドヒガン（江戸彼岸）、ソメイヨシノ（染井吉野）が咲き、さらにレモンイエローの変わり色のギョイコウ（御衣黄）、ショウフクジザクラ（正福寺桜）が次々に咲く。その後、八重咲きのイチヨウ（一葉）、カンザン＜セキヤマ＞（関山）と続き、北側庭園のケンロクエンキクザクラ（兼六園菊桜）が最終ランナーとなる。
このほか、ロトウザクラ（魯桃桜）、ウスズミカンザクラ（薄墨寒桜）、ショウワザクラ（昭和桜）、キクザクラ(菊桜)、センダイヤサクラ（仙台屋桜）などもあって、まさに東博は「桜の園」でもある。
法隆寺宝物館の英文の館銘表示の近くにあるカンザンの花びらが池に散った姿も美しい。池の近くで見ても良く、宝物館の２階に上がり、格子越しに眺めるのも面白い。
いやはてに 鬱金ざくらの かなしみの ちりそめぬれば 五月はきたる
逝く春を惜しんで北原白秋は歌を詠んだが、カンザンの花びらが池に散ると東博の春は終わりさわやかな初夏を迎える。東博のウコンザクラ（鬱金桜）は記録には残っていたが、枯れてしまって残念ながら今では見ることはできない。ちなみに万葉集では4516首のうち160種の植物が登場するが、最も多いのはサクラで50首。やはり、古代から日本人に愛されてきた花である。
様々なツバキ
茶の木と同じ仲間で、茶席を飾る早春の花がツバキ（椿）である。秋に咲くサザンカ（山茶花）とともに日本原産の樹木。ツバキの花は一般にポトリと落ちるので打ち首を連想して武士に嫌われたことで有名だが、一方、サザンカの花は花びらがバラバラに散る。ツバキの花は２種を除いてほとんど匂いがないが、サザンカは匂いあるものもある。ツバキは、材が堅いことから邪気や災いを祓う杖として古くから使われた。正倉院の宝物の中に、女帝の孝謙天皇が天平勝宝４年（675年）東大寺の大仏開眼供養の際に使われたという金銀など五彩に仕上げたツバキの杖があるが、まだ拝見する機会がない。
ツバキは園芸品種が多く、現在では１万種を越す品種が認められている。東博にツバキが多いのは、森永徳弘氏の尽力の賜物のようだ。昭和42年から約3年間、東博の総務部長を務められた森永氏はその在任中、庭園内の樹木の保護と補植に努力され、サクラ11本、ツバキ26本・19品種、前庭のスイレン4種、カイノキ（楷の木）、ヤマボウシ5本、ハギ10株を植えたとされている。
本館の西側には、「つらつら椿」とか「九連椿」といって、壁面に沿ってキンギョツバキ（金魚椿）、オオニジ（大虹）、ベニワビスケ（紅侘助）、フクリンイッキュウ（覆輪一休）、コモミジ（小紅葉）、ベニオトメ（紅乙女）、ハクオトメ（白乙女）、コンロンクロ（崑崙黒）、キョウカノコ（京鹿子）の９種ノツバキが一列に並んで植えられている。この「つらつら椿」という命名は、おそらく万葉集の歌からの引用だろうが、なかなか洒落ていて面白い。
巨勢山（こせやま）のつらつら椿つらつらに見つつ偲ばな巨勢の春野を（巻第一 54）
川の上のつらつら椿つらつらに見れども飽かず巨勢の春のは （巻第一 56）
大伴家持もツバキを詠んでいる。
あしびきの八つ峰（やつを）の椿つらつらに見とも飽かめや植ゑてける（巻第二十 4504）
音感が共鳴するのか３首とも「椿」と「つらつら」のことばが詠み込まれている。
このほか東博でツバキがまとまって植えられているところは、正門を入った左側にランビョウシ（乱拍子）、ベニグルマ（紅車）、ミケンジャク（眉間尺）、アマノガワ（天の川）、ホシボタン（星牡丹）、表慶館の西側にベニグルマツバキ（紅車）、アマノガワ（天の川）、ユキツバキ（雪椿）が、本館北側の裏門近くから六窓庵の道路沿いにかけて、ナギサカモン（渚花紋）、アマノガワ（天の川）、ハクオトメ（白乙女）、ベニワビスケ（紅侘助）、クマサカツバキ（熊坂椿）、カンツバキ（寒椿）がある。
珍しい木、話題の木
タラヨウ（多羅葉）
珍しい名前のタラヨウは、法隆寺宝物館と十輪院の校倉の間に1本、六窓庵の燈籠のそばに1本ある。葉の裏側を傷つけるとその部分が黒くなる。
仏教の聖木であるターラ樹（別名：多羅、オオギヤシ）の葉に性質が似ているためこの名がついたらしい。古代インドではターラ樹の葉を乾かして紙の代用としたものを貝多羅葉（ばいたらよう）と呼び経文を書いたという。法隆寺宝物館にある重文「梵本心経および尊勝陀羅尼」は貝多羅葉に梵字で墨書したもので、一見しただけでは紙に書かれているものと区別がつかない。横の長さが約28ｃｍあるので、ターラ樹の葉はタラヨウの葉と比べて数倍大きい。
メグスリノキ（目薬の木）
メグスリノキは、九条館の前にある。カエデ科の落葉樹の高木で、日本の山地にのみ自生している数の少ない日本特産の薬木である。江戸時代以前から、この木の小枝や樹皮を煎じて服用したり、洗眼すると目の病気に良いとしてかなり知られていたようだ。明治以降、西洋医学の導入で一旦は忘れられた存在となっていたが、最近になって、眼精疲労のみでなく肝臓の強化にも効果があることがわかり、メグスリノキの樹皮や小枝をチップ状にしたものが販売されている。標高700ｍ前後の山地にしか自生しないという樹が東博の庭園で見ることができるのは、やはり明治時代の天産部の遺産であろう。
スイフヨウ（酔芙蓉）
スイフヨウは晩夏から初秋にかけて花が咲く。朝に白い花を咲かせ、午後になると次第にピンクにかわり、夕方から夜にはさらに赤みを増す。酒を飲んで酔いが廻り次第に顔が赤くなることにたとえて、「酔う芙蓉」から「酔芙蓉」と名付けられたという。東博では、本館の東側、レストランラコールとの間にあって、毎年初秋には花を咲かせる。この開花の時期には東洋館で国宝・南宋の李迪「紅白芙蓉図」が展示される。粋な計らいである。
オリ−ブの大木
東博には東京近辺では珍しいといわれるオリーブの大木がある。法隆寺宝物館の英語の館名表示の裏にあって、枝が池まで張り出している。もとは北側庭園の六窓庵の近くの日陰にあって枯れかけていたものを、現在のところに移植して助かったという歴史があるという。銀白色の葉裏がキラキラと光るのは美しい。
ハクショウ（白松）
アカマツ（赤松）、クロマツ（黒松）は、松葉が２本であるのに対し、ハクショウは３本にわかれている。老木になると灰白色になるのでこの名がついたという。ハクショウで有名なのは高野山の伽藍、御影堂の前にある「三鈷の松」である。東博のハクショウは、まだ若々しく高さも２ｍに満たない。本館北側の庭園の初代博物局長町田久成の顕彰碑の前にあるが、気をつけて見なければ見過ごしてしまうほどである。高野山では聖木であるが、東博では目立たない。
このほかにも、東博には「生きた化石」といわれているメタセコイヤ（曙杉）、孔子の墓所に植えられているので別名「孔子木」と呼ばれるカイノキ（楷の木）など話題とする樹木がある。
いずれにせよ、東博ほど美術品、建物、庭園草木の３拍子が揃っていて四季を楽しめるところは他にはない。東博の３つの魅力である。
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■第１１回：生まれ変わった“東博”本館
【メルマガＩＤＮ 第60号 2004年10月1日発行】
さわやかなエントランスホール
東博の本館がすっかり生まれ変わった。グランド・オープンした初日の9月1日、早々に出向いてみた。
7〜８月の2ヶ月、本館を完全に閉館してのリニューアル。多分、戦後はこれほど長期に閉館したことはないだろう。新しくなった本館（日本ギャラリー）をいち早く見ようと待ち焦がれていた来館者が多いようだ。実は、その一人である私も、東博の「パスポート」（注）を提示して正門から本館へ直行した。
エントランスホール全体がさわやかになった。正面階段の蹴上げの両サイドが青く、中央の部分が白くなっている。自然に吸い込まれて進んで行きたい気分になる。重厚さを残しながらも、すっきりとした感じになった。階段の上り口の両側と正面の大時計下の踊り場には生け花の飾りもあって正月のような華やいだ雰囲気である。
ところが、いままで階段の右側のあったインフォメーション・カウンターが消えてしまっている。どこかと思って見回してみると、階段左側の奥まったところに引っ込んでしまっていた。「インフォメーション」は、来館者が情報を求めてそれに対応するところ。一番目立つところ、すぐに判るところになければならないのに、どうして目立たないところに変えてしまったのだろう。
（注）「パスポート」とは、
年会費（一般3000円、学生2000円）を正門左側の窓口で支払えば、その日から１年間、平常展は何度でも、特別展は6回（各特別展につき1回のみ）観覧できるという東博の制度。東博の特別展を年３回以上見学すれば採算が取れる。格安で便利なため是非お奨めしたい。
展示室は１階が「11室」から、２階が「1室」から始まる
ともかく、一巡してみることにした。まず１階左側の最初の展示室。かつて東博の中では比較的明るい陶磁展示室だったこの部屋は、一転して暗い彫刻の展示室に変わった。円柱に仕切られ、ほの暗い寺院の中に入ったような雰囲気の中で、スポットを浴びた仏像を拝見できる。なかなかすばらしい。以前の彫刻の部屋は導線が蛇行していたが、今度は直線に両側に仏像が配置されていてすっきりして見やすい。
この部屋はリニューアル以前、「１室」と呼ばれていた部屋。ところが現在では「11室」と変更されている。
東博に来て、まず１階を見ようと右に曲がると、部屋の番号が「11室」となっている。誰もが疑問を抱いて、１室はどこだろうかと訊きたくなる。ところがかつて１室の入口近くにあったインフォメーションもない。初めての来館者は、果たして、この11室と表示されている部屋から見始めてよいのだろうかという不安と疑問を持ちながら見るだろう。
リニューアルに際して、「変えるべき部分」と「変えてはならない部分」があるといわれる。１階と２階の展示室の番号を入れ替えたこととインフォメーションの場所を変えたことの２点は、「変えてはならない部分」を変えてしまったのではないかと感じたのは私だけだろうか。
工夫された導線と照明
リニューアル後の展示構成は、1階は「分野別展示」で、陶磁や漆工、刀剣など自分の好きなジャンルをゆっくり楽しめるとされている。
私の好きな陶磁についてみると、13室に江戸時代を中心に数点の桃山時代の名品が40数点展示されていた。展示スペースが以前に比べておよそ半減しているのに、名品が多く展示されているためか見劣りしない。しかも見やすくなった。
どうしてだろうか、私なりに考えてみた。その答えは導線と照明にあるらしい。いまから思うと、以前の陶磁室は導線が彫刻と同じく蛇行して複雑だった。陶磁に興味がある人にとっては、楽しい蛇行も、陶磁室の先の部屋へ急ごうとする人にとっては、わずらわしい蛇行であった。今回、これは解消された。東博の１階に“新幹線”が敷かれ、漆工、刀剣、民族資料等の展示室へ行くには、直線で辿り着けるからである。
従来は、陶磁を鑑賞する人も、通り抜ける人も同じスペースを共用していた。それが現在では、通り抜ける人は幹線を通って自分の目指す展示室へ直行でき、ゆっくり鑑賞したい人は、通り抜ける人とは無関係に落ち着いて作品と対面できるのである。 これは「変えるべき部分」を改善した一例だろう。
照明もいろいろ工夫されているようだ。全体が以前よりは暗くなった。明るいと散漫になるが、ほの暗く落ち着いた雰囲気の中で、スポットを浴びている陶磁の名品に集中して出会えることはありがたい。
ただ、陶磁愛好家にとってわずらわしいのは、本館だけでも、陶磁がまとまって展示されているところが５ヶ所にわたっていることである。
すなわち、現在東博に行って、陶磁を鑑賞しようとすると、１階では、13室に前述の江戸を主体に桃山の陶磁、14室に常滑、丹波、珠洲、瀬戸などの特集陳列「中世の陶磁」、19室に明治以降の「近代工芸」がある。２階の時代別展示では、4室で「茶の美術」で茶碗、水指、花入などの茶道具を、8室の「暮らしの調度」で再び江戸と桃山の陶磁というように散在している５部屋を渡り歩かなければならない。
しかし、見方を替えると、東博の陶磁は分野別、時代別にいくつもの部屋で展示をし、さらにそれを定期的に展示替えができるほど豊富な収蔵数がその魅力かもしれない。
特別展さながらの国宝、重要文化財の名品が続々
今回のリニューアルの特徴のひとつは、昨年７月の“ミニ・リニューアル”の時代別展示「日本美術の流れ」をさらに進めて、「仏教の興隆」「宮廷の美術」「禅と水墨画」など、時代ごとにテーマを設定して、縄文から江戸時代までの日本の文化・美術史を短時間で一望できることである。
東博の収蔵品は、日本を中心とする東洋の美術作品と考古遺物を収蔵し、その数は10万件以上にのぼり、そのうち国宝が91件、重要文化財は618件(平成15年3月現在)だという。本館リニューアルの最初ということもあって、その膨大な収蔵品のなかから選ばれた国宝、重要文化財の名品が数多く展示され、今までに例を見ないほど質量とも充実し平常展が展開されている。勝手に私が名前をつけるなら『国宝・重要文化財の「ほんもの」でたどる日本美術の流れ…本館リニューアル記念特別展…』としたい。平常展であるから、満65歳以上の方は健康保険証、運転免許証など年齢を証明できるものを提示すれば無料で入館できる。
とにかく、リニューアル後の東博は一見に値する。いや、一見ではすまない。
何度見ても見飽きない。いつ訪れても新しい感動があり、新鮮なところが東博である。
参考までに、現在、本館（日本ギャラリー）に展示されている約620件のうちおもな名品を展示室別に列挙すると下記のとおりである。
期日の迫っている名品多いので早めにどうぞ。
[●は国宝、◎は重要文化財、○は重要美術品]
A.
時代別展示（２階）
1室 日本美術のあけぼの−縄文・弥生・古墳(2005年2月27日まで）
◎土偶 宮城県田尻町恵比須田出土
1室 仏教の興隆−飛鳥・奈良 (10月3日まで）
●賢愚経断簡（大聖武）伝聖武天皇筆、●興福寺鎮壇具 草花蝶鳥八花鏡
2室 国宝室
●普賢菩薩像(10月11日まで)、●鳥獣人物戯画 甲巻(10月13日から)
3室-１ 仏教の美術−平安〜室町(10月3日まで)
●円珍贈法印大和尚位並智証大師諡号勅書 小野道風筆
●金銀鍍宝相華唐草透華籠
3室-２ 宮廷の美術−平安〜室町(10月3日まで)
●平治物語絵巻(六波羅行幸巻)、○古今和歌集（高野切本）伝紀貫之筆
●片輪車蒔絵螺鈿手箱
3室-３ 禅と水墨画−鎌倉〜室町(10月3日まで）
●竹斎読書図 伝周文筆
4室 茶の美術(12月12日まで)
◎青磁茶碗
銘馬蝗絆、○大井戸茶碗 有楽井戸、○熊野懐紙 藤原定家筆
5・6室 武士の装い−平安〜江戸(12月12日まで)
●刀 (号
上杉太刀)、●群鳥文兵庫鎖太刀、●白糸威鎧 島根・日御碕神社
◎伝足利義政像 土佐光信筆
7室 屏風・襖絵−安土桃山・江戸−(10月11日まで)
●楼閣山水図屏風 池大雅筆、○山水図屏風 狩野探幽筆
8室-１ 暮らしの調度−安土桃山・江戸(12月5日まで）
◎柴垣蔦蒔絵硯箱 古満休意作、○色絵桜楓文鉢 道八作
8室-２ 書画の展開−安土桃山・江戸(10月11日まで）
◎船窓小戯帖 田能村竹田筆
9室 能と歌舞伎 特集陳列「金春座伝来の能装束」(10月31日まで)
◎縫箔 白地雪持柳扇面肩裾模様、◎縫箔 茶地百合御所車模様
10室 浮世絵と衣装−江戸
小袖藍綸子地熨斗菊花模様（10月31日まで)
B.分野別展示（１階）
11室 彫刻(11月28日まで）
●四天王立像広目天、◎千手観音菩薩立像
湛慶作、◎十一面観音菩薩立像
12室 彫刻と金工（11月28日まで）
◎大日如来坐像、◎金銅三昧耶五鈷鈴、◎金剛盤
13室-１ 陶磁（12月5日まで）
◎色絵月梅図茶壷 仁清、◎色絵牡丹図水指 仁清、◎銹絵観鴎図角皿 光
琳・乾山作、◎色絵花鳥文大深鉢、◎信楽一重口水指 銘柴庵、◎染付龍
涛文提重 青木木米作
13室-３ 刀剣（12月5日まで）
●太刀 三条宗近銘三条、●刀 相州正宗 無銘正宗
14室 特集陳列「中世の陶磁」（12月12日まで）
◎自然釉大壺 常滑、◎四樹文大壺 珠洲、◎自然釉秋草文四耳大壷 丹波
◎黄釉牡丹唐草文広口壷 瀬戸
C.企画展示
２階・特別1室 特集陳列「古筆を楽しむ」（10月24日まで）
●秋萩帖 伝小野道風筆、◎継色紙 伝小野道風筆
、◎手鑑「月台」
２階・特別２室 特集陳列「肖像画」（10月11日まで）
◎後白河法皇像
１階・特別４室 特集陳列「銅鐸の絵画」（10月11日まで）
●銅鐸 伝香川県出土
上野の東京国立博物館は、通称「東博」（トーハク）と呼ばれている。その東博で、目下、ボランティア活動を楽しんでいる。
平成14年１月、日本経済新聞で東博がボランティアを募集するという記事をみつけ早速応募した。昭和39年から続いた長い会社生活にピリオドを打とうとした直前であったので絶好のタイミングであった。
ボランティアの活動であるから、単に必要事項を記入して申し込めば“採用”されると思ったが、東博のホームページで募集要項を確認すると、「ボランティアの応募の動機」と「ボランティアとしてやりたいこと」をそれぞれ８００字以内にまとめて提出せよとのことであった。久しぶりに入学試験を受けるような気持ちで「答案」を提出したところ、めでたく採用になった次第である。「めでたく」というのは、１５０名採用予定（実際には１５６名採用）に対して応募者は約７００名にのぼり、数名の試験官による厳正な採点の結果だということを後になって知ったからだ。
ボランティアとしての“義務”は月２日以上、基本活動日として“勤務”することである。報酬、交通費、食事代等の金銭的な支給はないものの、金銭では評価できない知的な満足、こころの安らぎ、ボランティア仲間との楽しい交流が得られることでボランティア活動を満喫しているというのが現状である。
当初、任期は２年だったが、今年の４月に継続希望者は１年延長され、現在３年目となっている。
ボランティア活動の内容
ボランティアといえば、まず福祉に関するボランティアを思い浮かぶが、東博のボランティアは「文化ボランティア」として見られている。「文化ボランティア」という言葉は、河合隼雄京大名誉教授が平成14年1月、文化庁長官就任の会見で語ったことから急速に広まり、文化芸術を自ら親しむとともに、他人がそれを親しむのに役立てたり、お手伝いするボランティア活動を指すようである。
東博のボランティアは正式には「生涯学習ボランティア」といい、その活動は、現在、大きく分けて二つ。一つは、館から依頼されて行なう活動で、館が主催する講演会、列品解説（ギャラリートーク）、ワークショップ等の運営補助、作品データの入力・展示品の解説シートの作成等の資料整理である。二つ目は、館と協議し了承をえたうえで実施するボランティアの自主企画活動である。自主企画のグループも続々立ちあげられ、いまでは１０を超えるグループが活動中である。私は、このうち「陶磁エリアガイド」「お茶会」「法隆寺宝物館ガイド」「庭園茶室ガイド」などに参加している。
来館者との懸け橋としての楽しみ
私は、“東博ボランティアに三楽あり”と思っている。第１は、東博と来館者との懸け橋・仲介役としての楽しみである。それは、お客様と一緒に作品を愉しみ、対話を通じ、新しいものの見方を教わる楽しみでもある。美術の専門家でないボランティアがガイドをする際の基本は、難しい専門用語は避けて、東博の楽しさを知っていただくヒントを提供することではないだろうか。お客様の質問に答えたり、茶会での解説やガイドを終えた後、参加された方からお礼や感謝の言葉を掛けられことも多くなり、ボランティア冥利に尽きるときでもある。
私が関係しているいろいろな集会時に、東博でボランティアをしていることを伝えると、東博を案内するよう依頼されることが多く、積極的に応えてきた。これまでに学生時代の同窓会・同期会、会社時代の各種のグループ、定年後の関係しているグループの方々に対して個人的にガイドを重ねてきた。
ガイドの後は、決まって上野界隈での“懇親会”となるが、その際、参加者の感想を求めると、「小学生のときに強制的に見学させられ、悪い印象をもち続けていたが改めて見直した」「これほど名品が常時展示されているとは思わなかった」「いままで敷居が高く敬遠していたが、友人がボランティアをしていることで、急に親しみを感じるようになった」「特別展に来ても疲れてしまい、東洋館や法隆寺宝物館までは足を伸ばせなかった」等々・・・。
そのとき私は「東博の良さがご理解いただけましたら、何度でもお越しください。次に来るときには、家族、友人、知人同伴でどうぞ。子供さん、お孫さんをご案内すれば、お父さんとして、おじいさんとしての権威が発揮できますよ。65歳以上の人であれば、東博は終日無料で楽しめるところなのです。」と話している。
楽しみは ガイドする時 お客さまの 満ちたる顔に 巡り会うとき
多くの美術品に出会える楽しみ
第二は、常に多くの美術品に接することができる楽しみである。
とくに東博の楽しみは、収蔵品が膨大なため、何回訪れても毎回新鮮なもの（美術品）に出会えること。また、講演会、列品解説、特別展解説会等に参加し、深く広く勉強できることも楽しみの一つである。
東博の所蔵品は、１０万件を超え、そのうち国宝が91件、重要文化財が618件、さらに寺院または個人の寄託で名品・優品が展示されることも多い。
この９月から、本館のリニューアルで展示方法、照明も一新され、楽しみが増えた。平常陳列といっても、本館、東洋館、法隆寺宝物館の分野ごとに展示替えが行われている。
現在、平成館では特別展「中国国宝展」（11月28日まで）が開催中であるが、東洋館第8室も見逃してはならない。そこでは、年に一度の名品撰「中国書画精華」（10月5日〜11月28日、絵画は前期（10月5日〜31日）と後期（11月2日〜28日）で展示替え）が開かれている。特に、前期の宋時代の絵画は圧巻である。梁楷筆「雪景山水図」(国宝)、「出山釈迦図」(重文)と伝梁楷筆「雪景山水図」(重文)が東博では初めて三幅揃いで展示されている。李白吟行図（重文）、六祖截竹図（重文）も並んでいてなんとも贅沢な展示である。
そればかりではなく、国宝の中国書画が、「紅白芙蓉図」李迪筆、十六羅漢図＜第5〜8尊者＞（京都・清凉寺蔵）、瀟湘臥遊図巻 李氏筆、碣石調幽蘭第五、印可状(流れ圜悟) 圜悟克勤筆、禅院額字「栴檀林」張即之筆（東福寺蔵）など勢揃いしている。
これほどの名品が、平常展としてみることができる。しかも、きわめて静かな落ち着いた雰囲気の中で・・・。東博でなければできないことである。
楽しみは あまた美術の 名品に 訪い来る毎に 触れ会えるとき
ボランティア仲間との交流・触れ合い
三番目は、ボランティア仲間との楽しい交流、触れ合いの楽しみである。
館としてもボランティアに対して、自発性・社会貢献性を重視した活動を推奨し、ボランティアがガイドをすることに前向きに取り組んでいる。そのためにグループが続々と誕生した。ガイドをしたり、茶会を企画するには、打合せとか勉強会を開くことになる。自主的に行われた勉強会・研修会で配布された資料は、量も多いがその質も高く私の貴重な“資産”になっている。
私の所属する茶会、陶磁、庭園茶室、法隆寺宝物館などいずれのグループも、意欲的・熱心なボランティアが多く、その交流、触れ合いから受ける多くの刺激は、永い会社生活では得られなかった新鮮なもので、これまた大きな楽しみでもある。
東博のボランティアは美術に関心ある人の集まりだけに、美術に関しての話は直ちにまとまる。誰ともなしに、東博以外の美術館に行ってみようという話が出たのを契機に、「美術遠足」などという全くフリーな集まりも誕生している。東京近郊の青梅の玉堂美術館、櫛かんざし美術館、吉川英治記念館、横浜の三溪園、鎌倉の建長寺・円覚寺・東慶寺などの寺院巡り、さらに足を伸ばして熱海のMOA美術館、箱根美術館、強羅公園の白雲洞、小田原の松永記念館なども見学してきた。その際、参加者が“専門分野”について、それぞれが解説するので、相互研鑽の機会でもある。美食家を自認する人も多く、会食の場所、メニューなど候補が続出するが決まるのも早い。会食、休憩の際は当然のこと、往復の車内でも、美術に関する豊富な話題に話もはずみ尽きることはない。
楽しみは 同じ心の ボランティアと 名品につき 語り合うとき
心を豊かにするスポット“東博”
「美術館は建物があり展示があるだけでいいというものではない。それだけだったら、美術品の陳列庫にすぎない。そこに生命を吹き込むのは人間（ボランティア）である。優れた建築空間と優れた展示方法を生かすための、人びとの息吹がなくてはならない。（ボランティアの）熱く、やわらかな、そして賢い心が満ちてこそ、美術館が生きはじめる。」（注：「美術館ボランティア 高田宏」（2001.10.27日経）に、私が括弧内を挿入した。）
「もの」の豊かさから「こころ」の豊かさに関心が高まっている。「こころ」を豊かにするものは、文化・芸術である。感動し素晴らしいと心を揺り動かす機会が最も多いスポットが「東博」ではないかと感じるこの頃である。
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■「柳緑花紅」を書き終えて
【メルマガＩＤＮ 第62号 2004年11月 1日発行】
執筆の契機
今年の４月上旬、編集を担当されている生部さんからメールをいただき、「メルマガＩＤＮ」へ連載執筆の依頼がありました。テーマは自由で、字数制限はないとのことでしたから、なんとかなるだろうと思って気楽に引き受けることにしました。これから１年かけて、陶芸、絵画（日本画・洋画）、茶道、建築、音楽、和歌、美術館等を順次とりあげてゆこうと考えていたたからです。
ここで私は重大な思い違いをしていました。月１回の発行と思い込んでいたのです。ところが、「メルマガＩＤＮ」は、毎月１日と１５日と２回発行ということが判りましたが後の祭で、この半年は、月２回の原稿締め切りに追われることになった次第です。
私にとって、毎月２回異なる分野について書くというのは、その準備が重荷です。そこで、テーマも一転させて、現在ボランティア活動をしている“東博”（東京国立博物館）に関係した事項に絞ることにしました。字数は、Ａ４版２〜３枚程度を目安とし、関連した写真を必ず数枚挿入することで、５月１日付の第５０号から「柳緑花紅」の“東博シリーズ”がよちよちスタートを切ったわけです。
（写真：雨の中特別展へ向かう人々）
「柳緑花紅」とは？
連載に際し、朝日新聞のコラム「天声人語」のような洒落た題名がないものかと考えているうちに、ふと思い付いたのがこの「柳緑花紅」です。
これを、なんと読んだらよいのかと尋ねられますが、「りゅうりょく・かこう」とも「柳は緑、花は紅」とも読みます。『広辞苑』（新村出編、
岩波書店）では、春の美しい景色を形容する言葉であると同時に、物が自然のままで少しも人工が加えられていないことの例えとして、禅宗で悟りの心境を言い表す句でもあるとされています。
大学に入学した昭和３５年、最初の夏休みに、私は郷里の信州佐久にある曹洞宗の古刹・洞源山貞祥寺で参禅をしました。その際、沢木興道禅師から「柳盤み土梨、花は倶連奈井、妄想する古と奈か連」（柳は緑、花は紅、妄想すること莫れ）の書をいただきました。禅宗の高僧の書で、しかも深い意味を秘めた言葉ですから、表装して大切に持っていますが、じつは、その冒頭の部分を引用させていただいたわけです。
この言葉の源は、１１世紀の中国宋代の文人・蘇軾（蘇東坡）の詠じた詩「柳は緑、花は紅、真面目」に由来するようです。物事が自然のままに、人の手を加えられていないことの例えで、柳は緑色をなすように、花は紅色に咲くように、この世のものは種々様々に異なっており、それぞれに自然の理が備わっている。とても哲学的で、四文字のなかに含蓄があり、心に深く感じる言葉でもあります。
板画家の棟方志功もこの言葉を大変好まれ「柳緑花紅頌」という名作を残しています。
ちなみに「妄想すること莫れ」とは「莫妄想（まくもうそう）」、中国唐代の禅僧・無業禅師（７６０〜８２１）のことばで、それは「過去のことは、気にせず、忘れること。そして未来のことは、なるようにしかならない。余計なことを考えず、現在なすべきことをしっかりとすること」という意味で、これも私の好きな禅語でもあります。
執筆は自分の勉強
取り上げたテーマは、東博に関するものでしたが、唯一、８月１日付第５６号「夏日休話 ２題」のみが例外でした。今年の夏は猛暑だったので、ただ単に涼しい話題に替えてみようと脱線したわけです。
東博の名品については、分野ごとの専門家による多数の書物・論文があります。したがって、収蔵品に関する解説には触れないようにして、ボランティア活動を通じて知り得た東博の魅力をいくつか取り上げたつもりです。
専門的な言葉は避けて、平易で判り易い表現にしようとしましたが、どうしても使わなければならない難解・難読の作品名を表記するのには、パソコンと苦戦しなければなりませんでした。
講演とは異なり、文字で表現するとなると曖昧なことは許されませんので、不明な点は文献資料で調べたり、東博の関係者、ボランティア仲間で詳しい人に確認したこともしばしばでした。その結果、私自身の勉強になったことは事実です。
９月１５日付の第60号の「四季を通じて楽しめる“東博”の草木（2）」の時には、原稿を送ってから、そのコピーを手に東博に行きました。電車の中で読み返してみると自分ながら不適切で気になる表現が何ヶ所も出てきました。さらに記憶が曖昧だったため、ぼかした表現で逃げていた部分を、東博でその道に詳しい方に偶然出会い事実を正確に確認することができました。そうなると文章を修正したいという気持ちが込み上げてきて、編集の生部さんに無理をお願いして、一旦提出した原稿を大幅に修正したものと差し替えていただいた次第です。
読者からの反響
最初の原稿「ボランティアによる応挙館での茶会」を提出し、ホットすると同時に、果たして読んでいただけるだろうかと不安を感じていました。「メルマガＩＤＮ」が発行されて間もない５月４日、“読者”からの最初の反響がありました。なんと、それは奈良原理事長からのメールでした。
奈良原理事長は、謡曲の会で所沢の柳瀬荘（注）に年に数回訪れていたとのことで、そこにあった「春草廬」が現在東博の庭園に移築されていることが判って驚かれたようでした。さらに奈良原理事長の上司が松永耳庵のご子息であったとのことで、機会をみて耳庵に関するエピソードを伺いたいと思っているところです。
回を重ねるうちに、口コミで読者が増えて「毎号楽しみにしている。次は何が出てくるか楽しみだ」「東京国立博物館が身近になった」「作品以外の東博のすばらしさが判った」「これまで何回行っても気がつかないことを教えられた」「東博は奥深い。東博の良さを再認識した」などの感想が寄せられるようになりました。
写真は、私がデジカメで撮ったもので、もっと多く入れてほしいとの要望もありましたが、編集の都合のより毎回数枚を挿入していただきました。
この連載エッセイ「柳緑花紅」と平行して、私がボランティア活動を始めてから東博で撮り続けてきたデジカメの写真を基にして、
“Ｍｙ Ｍｕｓｅｕｍ 東京国立博物館”として『東博の四季…その美しい建物と樹木…』というＣＤ写真集を作ってみました。まだ試作の段階ですが、さらに拡充するつもりです。
皆さんに感謝・感謝・感謝
当初の予定通り、東博シリーズとしての「柳緑花紅」を書き終えることになりましたが、思いがけずこうした機会を与えていただきましたＩＤＮの奈良原理事長と編集担当の生部さんに感謝申しあげます。生部さんには、毎回、文章と写真との調整をしていただいたばかりか、バックナンバーの掲載等についてまで細かいご配慮いただき本当に頭の下がる思いです。
また、東博の関係者で「生き字引」「樹木の達人」といわれる方々から、教えていただいたこととも数多く、また東博のボランティアの“専門家”の皆さんからも、参考になる資料を見せていただいたり、有益なヒントも提供いただきました。とくに自主企画グループでの勉強会の資料は大変役立ちました。ボランティアの皆様にも感謝、感謝の気持です。
さらに、“熱心な読者”からの感想とか、折に触れて寄せられたひとことが、執筆継続の励みにもなり、責任の重大さを感じるところとなりました。
半年にわたりご愛読いただきました皆様に改めて感謝申しあげます。
（注）柳瀬荘と春草廬
「柳瀬荘」は埼玉県所沢市にある松永安左エ門（耳庵・1875〜1971）の旧別荘で、当時は数奇屋・長屋門・土蔵・観音堂も配置されていました。
敷地面積は17,235平方メートルで、昭和23年（1948）3月、東博に寄贈されました。柳窪（現在の東京都東久留米市）の農家を買い取り、現在地に移築したものが「黄林閣」で、江戸時代・天保期の民家の特色をよく示すものとして重要文化財に指定されています。書院造りの「斜月亭」（近衛文麿公の命名）と茶室の「久木庵」などが残されています。東博庭園にある茶室「春草廬」は、もとはこの柳瀬山荘にあったものです。
「春草廬」は江戸時代、河村瑞賢（1618〜1699）が摂津淀川改修工事の際に建てた休憩所で、その後大阪へ、さらに原三渓（1863〜1939）によって横浜の三渓園に移され、昭和12年（1937）松永耳庵の柳瀬荘内に移築されました。昭和23年に柳瀬荘が東博に寄贈され、昭和34年には春草廬が現在の位置に移築さました。入母屋の妻に掲げられている「春草廬」の扁額は、能書家として知られる曼殊院良尚法親王（1622〜1693）の筆で、三渓が耳庵に贈ったものといわれています。
（写真：柳瀬荘・黄林閣、黄林閣・耳庵、沢木興道の書）
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……巨大な展示空間皇太子殿下のご成婚を記念して平成11年に開館した平成館は、2階に特別展専用の展示室がある。平成館の建物としての魅力は、新しいということだけではなく、高い天井高を有する大空間にある。その威力を遺憾なく発揮したのは、「大日蓮展」の時の長谷川等伯の重文「仏涅槃図」（京都・本法寺蔵）が展示されたときである。縦８ｍ弱、横５ｍ強の“大”涅槃図を垂直に掛けて、しかも離れたところから鑑賞できるのはこの平成館以外には考えられない。特別展の開催時の平成館は、最も来館者でにぎわう場所でもある。ここ数年で特に人気のあった「横山大観展」「雪舟展」「空海と高野山」などの会期末には、来館者が殺到した。展示ケースを覗くような場所では、人の波に押し出されてゆっくり鑑賞などできない。したがって、特別展を見るだけでエネルギーを出し切って、平成館の1階にある考古展示室とか寄贈品展示室に立ち寄る元気はなくなってしまうらしい。「特別展は疲れる」という人が多い。しかし、なかには、特別展を見終わった後、１階ラウンジのソファーで休憩を取り、自販機の飲料で喉を潤し気分を新たにして、本館の日本美術に再挑戦するという高齢の来館者もいる。いずれにせよ、東京国立博物館は建物が大きくて広く、見る物が多くて、大変なところだが、それだけに底知れない深遠な魅力を秘めた場所でもある。
